Otilio Horacio Lagarda Burgos, de 74 años de edad, constituye una de las más sobresalientes en el ámbito de la formación musical universitaria en Sonora. Con 40 años de experiencia como director artístico, ha dedicado gran parte de su vida al fortalecimiento de la Banda de Música de la Universidad de Sonora, agrupación que, bajo su dirección, se ha consolidado como uno de los referentes musicales más importantes del estado y un símbolo de la vida cultural universitaria.

Su formación profesional como Licenciado en Pedagogía Musical ha sido la base de una carrera dedicada tanto a la dirección artística como a la formación de músicos. Su enfoque pedagógico ha permitido integrar el rigor técnico con una visión humanista de la educación musical, promoviendo procesos de aprendizaje que trascienden la interpretación instrumental para convertirse en experiencias de crecimiento personal y colectivo.

A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos por su aportación a la cultura y a la educación musical. Entre ellos destaca el Reconocimiento al Mérito Académico, otorgado por el Instituto Sonorense de Cultura durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en enero de 2023. Asimismo, en 2021 la Universidad de Sonora le otorgó un reconocimiento por sus 35 años como director de la Banda de Música, en honor a su invaluable contribución al desarrollo artístico de la institución.

Como director ha participado con la Banda de Música de la Universidad de Sonora en algunos de los festivales culturales más importantes del estado y del país, entre ellos el Festival Alfonso Ortiz Tirado, el Festival de las Fronteras, el Festival de la Luna de Otoño, el Festival del Cobre, el Carnaval de Guaymas, las Fiestas del Pitic y diversos Encuentros Estatales de Bandas de Música. De igual manera, su labor al frente de la Orquesta Típica de Sonora lo ha llevado a participar en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, las Fiestas del Pitic, el Encuentro Nacional de Orquestas Típicas y el Festival del Seno Mexicano, consolidando una trayectoria artística de gran relevancia para la difusión del patrimonio musical sonorense.

Entre sus principales logros sobresalen la obtención de una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el ya mencionado Reconocimiento al Mérito Académico y su aportación como autor del capítulo dedicado a la Historia de la Música en Sonora de 1930 a 1980, publicado dentro de la obra Historia General de Sonora, editada por el El Colegio de Sonora. Esta contribución representa una valiosa aportación al estudio y preservación de la memoria musical del estado.

La filosofía que orienta su labor artística se fundamenta en tres principios esenciales: disciplina, estudio y participación colectiva. Considera que la música es una expresión que solo alcanza su máximo potencial cuando cada integrante comprende la importancia de su aportación dentro del conjunto, desarrollando al mismo tiempo hábitos de estudio, compromiso y responsabilidad.

Desde su perspectiva, el arte universitario es un componente indispensable de la formación integral, ya que contribuye al desarrollo intelectual y fortalece habilidades cognitivas que repercuten positivamente en otras áreas del conocimiento. En particular, sostiene que la educación musical favorece el razonamiento lógico, la concentración y la capacidad de análisis, convirtiéndose en un complemento fundamental de la formación profesional universitaria.

Como reflexión sobre su labor, expresa que la dirección artística representa un proceso permanente de enseñanza y aprendizaje compartido. Considera que cada ensayo, concierto y experiencia con sus estudiantes constituye una oportunidad para aprender mutuamente, reafirmando que la formación artística es un intercambio continuo en el que tanto el director como los integrantes del grupo enriquecen su conocimiento, sensibilidad y compromiso con la música y con la sociedad.