Abel Román Amador Rodríguez, de 59 años de edad, constituye un referente nacional e internacional en la preservación, investigación y difusión de la danza folclórica mexicana. Con 40 años de experiencia como director artístico, ha dedicado su vida a la formación de generaciones de bailarines y a la promoción del patrimonio cultural de México. Actualmente dirige el grupo de danza folclórica Tradición Mestiza de la Universidad de Sonora, consolidando un proyecto artístico que combina la excelencia escénica con la investigación académica y el compromiso social.

Su sólida formación académica respalda una trayectoria excepcional. Es doctor en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario, grado obtenido mediante un programa conjunto entre la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma de Coahuila. Asimismo, cuenta con una Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Coahuila y es Licenciado en Artes con opción en Danza por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su preparación se complementa con diversos diplomados especializados en danza folclórica, dirección artística y coreografía, consolidando un perfil que integra la práctica escénica con la investigación y la docencia.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos que avalan su contribución al arte y la cultura. Entre ellos destaca la Medalla al Mérito en la Danza, otorgada por el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A.C. durante el Congreso Nacional de Danza celebrado en Veracruz, considerado uno de los máximos galardones de la danza folclórica en el país. También ha sido distinguido con el denominado Grammy de la Danza en México, reconocimiento obtenido en dos ocasiones por su trayectoria artística y una adicional por la Compañía de Danza Folclórica de la Universidad de Sonora. A ello se suma el reconocimiento a su trayectoria artística otorgado por el Gobierno de Hermosillo, así como múltiples premios en concursos de danza de carácter local, estatal y nacional.

Su actividad como director artístico lo ha llevado a participar en algunos de los festivales más importantes de México, entre ellos el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT), el Festival Internacional Tamaulipas, el Festival Internacional del Folclor de Zacatecas, el festival Otras Latitudes, organizado por el entonces CONACULTA, el festival Patria Grande coordinado por la Coordinación Nacional de Danza, el festival Así Baila México realizado en el Centro Nacional de las Artes, así como el Festival Internacional Cervantino, donde participó en su edición número cincuenta en 2023. Además, desde 1996 organiza el Festival Nacional de Folclor “El Fandango”, espacio que se ha consolidado como un importante foro para la difusión de las expresiones dancísticas tradicionales del país.

Su labor artística también ha trascendido los escenarios institucionales al colaborar como coreógrafo de la cantante Lila Downs en dos conciertos realizados en Sonora, así como participar en eventos de alto impacto social, entre ellos la ceremonia de colocación de la primera piedra del CRIT Hermosillo. De igual forma, ha sido jurado en concursos de danza de alcance local, estatal, nacional e internacional e impartido cursos y talleres en gran parte de la República Mexicana, incluyendo instituciones como la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello y diversas universidades y compañías profesionales.

Entre sus logros más destacados sobresalen la obtención del Doctorado Honoris Causa, otorgado por el Claustro Doctoral de las Bellas Artes y la Universidad de Artes y Oficios de México; las giras internacionales realizadas en China, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia y Estados Unidos; y la publicación de dos libros especializados sobre la danza tradicional de la comunidad yaqui: La danza del coyote de la comunidad indígena yaqui y Entre danzantes de matachines, coyote, pascola y venado de la comunidad yaqui, obras presentadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello. Asimismo, la Universidad de Sonora le ha reconocido por 25 años de trayectoria artística, distinción que resume una carrera dedicada al fortalecimiento del patrimonio cultural sonorense y mexicano.

Su filosofía de dirección artística se fundamenta en la responsabilidad, la disciplina, la formación de valores humanos y profesionales, así como en la difusión, preservación y apropiación de las tradiciones culturales mexicanas. Considera que la danza no solo desarrolla habilidades técnicas y expresivas, sino también disciplina mental y corporal, sensibilidad artística e identidad cultural, elementos indispensables para la formación integral de los estudiantes.

Desde su perspectiva, el arte universitario constituye un medio privilegiado para formar profesionistas más sensibles, disciplinados y comprometidos con su entorno social y cultural. A través de la práctica artística, los estudiantes fortalecen competencias que posteriormente trasladan a cualquier ámbito profesional, al tiempo que contribuyen a preservar y enaltecer las expresiones culturales de las comunidades indígenas y tradicionales que conforman la identidad de México.

Como reflexión final, invita a las y los estudiantes a integrarse a los grupos artísticos de la Universidad de Sonora, convencido de que el arte permite descubrir talentos, desarrollar nuevas habilidades y transformar profundamente la vida de las personas. Para el doctor Abel Román Amador Rodríguez, el arte constituye una fuerza capaz de enriquecer la sensibilidad, fortalecer el desarrollo humano y generar un impacto positivo en cualquier ámbito de la sociedad.